6 грешки, които искате да избегнете при съставянето на вашите снимки

Всеки от нас е различен, ние сме това, което мислим, това, което искаме, към което се стремим, това, което ни очарова и какви убеждения имаме. Ето защо всеки от нас гледа и тълкува фотографията по различен начин. Но много пъти, особено в началото на пътя (но не само), в крайна сметка правим (и повтаряме) едни и същи грешки по отношение на състава на нашите снимки.

Като оставим настрана успешните (или изключителните) снимки, които включваме в нашето портфолио или показваме, колко от грешките по-долу в крайна сметка правим?

1. Ooooops .... Фонът е пренаселен

Въпреки че това е грешка, която може лесно да бъде коригирана или чрез отваряне на отвора за постигане на малка дълбочина на полето, или чрез промяна на точката на станцията, ние често се събуждаме със „стълб“, който може да се види точно зад обекта ни ... или дърво.

Затова е добре, че от време на време се опитваме да не попаднем в капана на ентусиазма и да забравим да огледаме предмета си. Променете ъгъла, обектива, мястото, където постоянно снимате ... и в крайна сметка бихте могли да „намерите“ самата снимка, за която мечтаете.

2. Преден план не съществува или е използван неправилно

Добре, не забравихме да "подредим" фона ... но сме склонни да забравяме, че предният план е много важен в композицията на вашите снимки, защото ни помага да добавим мащаб или да запознаем зрителя с вашата история ... или пейзаж.

3. Дълбочината на рязкост е твърде тясна ... или твърде голяма

Може да е свързано или не с композицията, но всичко, което включваме в рамката, се счита за елемент от композицията. Така че ... ако не е размазан, това е част от онези елементи, които изграждат вашата история ... така че заслужава също толкова внимание.

Ако сме склонни да снимаме с ниски стойности на блендата, можем да „премахнем“ от фоторамката важни елементи или обратно, ако снимаме повече с по-тъмна бленда, можем да включим в изображението някои разсейващи обекти.

4. Този ъгъл ... е неподходящ

Честа грешка в портрета ... или по-скоро много видима при портрета е снимането от ъгъл ... различен от този перфектен ъгъл.
Сега ще се запитаме какъв е перфектният ъгъл? ... Този ъгъл, който най-добре подчертава обекта ви, какъвто и да е той. Има някои правила за символика на ъгъла, от който снимаме, но засега нека се спрем на пример като този по-долу.

5. Нещастен ... или невдъхновен състав

Пикасо каза: „Научете правилата като професионалист, за да можете да ги нарушавате като художник“. Хммм добре. Но когато не познаваме правилата много добре и се опитваме да ги нарушим, рискуваме да имаме много добра концепция с реализация ... не толкова добра.

Има и случаи, в които можем да следваме по-голямата част от правилата, но да бъдем невнимателни към друг аспект и резултатът да е образ като този по-долу, в който се спазва правилото на третините, но резултатът е нещастен поради станционната точка и наклона на изображението.

6. Не е достатъчно близо или далеч

Ако все още говорим за цитати, Робърт Капа каза: „Ако снимките ви не са достатъчно добри, не сте достатъчно близо“. Ще преведем по следния начин: опитайте се да бъдете на оптималното разстояние от обекта си, за да го подчертаете. Ако сте твърде близо до обекта, може да имате твърде много отрицателно пространство (тази празна, много голяма площ, която няма нищо общо с вашия обект). Вместо това, ако сте твърде близо, ще можете да натрупате обекта. Ето един пример.

Това е, изброихме 6 грешки, към които можем да добавим 2-3 или дори повече, свързани само със състава. Добре е да знаем всички онези примери за „не е така“, но ние вярваме, че тези примери могат да бъдат натрупани от нашия собствен опит. Трябва да се държим отворени и да сме убедени, че винаги има какво да научим.

Говорейки за това, ако искате да откриете повече за това как да избегнете определени грешки във фотографията, ви каним на уникален майсторски клас по композиция. Наричаме го „композиция отвъд правилата“, защото ще открием композицията като цяло, от правилото на третините до символиката на поставяне на елементите в рамката. Ако искате да се присъедините към нас, регистрирайте се тук.

Статия и снимка от Луиза Маринаș

Оставете отговор Отказ на отговор

скорошни публикации

курсове

„Избрах да взема курс по изобразително изкуство, защото бях много дезориентиран и не можах да достигна определена форма, определено ниво с това, което искам да постигна от страна на фотографията.

Още в началото на курса разбрах, че това е най-добрият избор, който всеки може да направи, за да се развива както в личен, така и в професионален план. Открих себе си!

Бях особено впечатлен от простотата и ефективността на метода на преподаване; той е много интерактивен и завладяващ, освен това се предлага в комплект с персонализирана структура, която е възможно най-приятелска.

Също така чрез курса срещнах серия от автентични модели за посоката, в която се намирам, както и нови начини за представяне на история в картината.
Чувствах се чудесно да работя с Луиза. В допълнение към качествата му на художник, които наблюдавате от пръв поглед. Той е много интересен треньор, със специални умения за преподаване и мотивация.

Ако трябва да дефинирам с няколко думи цялото преживяване, те биха били: професионализъм, страст, история, отдаденост, мотивация, вдъхновение и знания. "
С любов,
Елена

Луиза е изключително запалена по фотографията. Тя ме преведе в продължение на една година през всички аспекти на фотографията и процесите на редактиране. Тя е изключително отдадена на начина, по който подготвя курса, много търпелива в обясненията си и забелязвайки областите, в които трябва да положим допълнителни усилия, като дава обратна връзка.

Под нейното ръководство отблизо успях да развия фотографската си техника, да подобря знанията си и да приложа по-добре знанията си на практика. Тя е в състояние както да похвали работата ви, така и да ви даде правилния импулс да продължите да търсите подобрение, но и обективно да критикува, когато това е необходимо.

Напълно препоръчвам Luiza на всички, които искат да стъпят в невероятния свят на фотографията, тези, които искат да освежат или подобрят знанията си. Благодаря ти Луиза, за всичко, което научих от теб, и че ми даде смелост да повярвам в моя талант и моето артистично око.

Сякаш. Това беше дебютът ми във фотографията: от самото начало исках да уловя момента, но и да го заредя с патината на времето.
Междувременно научих колко е трудно да направя дълго проучените и предварително обмислени неща да изглеждат наивни и случайни.
Художникът трябва да предаде на зрителя идеята, че късметът не е, че е уловил момент, а че е избрал правилно възрастта и напрежението на славния момент. Пътят от второстепенното към основното изкуство минава през концептуалната парадигма.
Подходът на обекта, композицията, светлината, историята чрез образа, всичко това всъщност са компоненти на занаят, който ми беше добре предаден от Луиза Болдеану в курса „Едно към едно изящно изкуство“. Набелязах няколко стъпки, които водят до съвършенство.
Радвам се, че избрах ръководството добре: научих много за емоцията на изображението, биографията на автентичен „живот“, но също така и за моментността и автентичността. Препоръчвам този изключително внимателно структуриран курс както на онези, които тепърва започват да фотографират, така и на тези, които мислят, че нямат какво да научат. Чудесно е да се преоткриваме отново и отново. И отново.

В семинара по фотография най-много ме привлечеха техническите детайли, практиката и снимките с конете. Повечето от информацията, която научихме, беше нова, като се започне с кадриране на изображение, какво е „отрицателното“ пространство в изображението, как може да се направи действието в изображението, понятия за хроматизма и минимализма и завършва със сензорното във фотографията и много други. предизвикателства. Фотографското изкуство ми помага да развивам креативността си, да предавам емоции, да пазя спомени и да споделям моменти. Благодаря!

На първо място ни хареса, че се чувстваме като мини фотографи и тренираме на открито, на плажа, където получихме конструктивна обратна връзка от обучителите на Photo Insights Academy. Научихме как да разказваме история в снимки, как да спрем времето вместо това и много други съвети и трикове, които да имате предвид, когато правите снимка.

Най-много ми хареса възможността да направя нещо артистично и да се науча как да го направя по-добре. Наслаждавах се на различни начини за правене на фотография. Научих, че фотографията може да излъчва усещания, както и емоции, а чаширането е много важно.
Разбрах, че фотографията ми помага да уловя истински момент и да го обезсмъртя, да съобщя емоция или просто да запазя спомен.

В семинара по фотография ми хареса факта, че той беше структуриран в теоретична и практическа част. Помогна много за изясняването на някои понятия. Научих как да чета изображение, как да го усещам, как да го разбирам. Също така научих, че когато попадна на много добър образ, който ми харесва, спирам и медитирам върху него.

Много ми хареса фактът, че работихме практически на открито и много добре ни бяха обяснени идеите, които трябва да вземем предвид при фотографията. Научих много нови неща за фотографията и разбрах, че чрез фотографията мога да се изразявам свободно, мога да създавам образи, които да пазят приятни спомени. Харесва ми, отпуска ме!

Най-много ми хареса творческата атмосфера по време на фотографския семинар и фактът, че видях грандиозни образи. Освен това научих, че можете да правите много добри снимки, знаейки основните принципи и че това изкуство изисква упорита работа отзад, преди крайния резултат, много по-добре обмислен, отколкото бих си помислил.
Разбрах, че фотографията ми помага да изразя себе си, да живея емоции, да поддържам жив уникален момент, да развивам креативността и визията си.

Луиза, Татяна и Елена са страстни и талантливи не само във изкуството на фотографията, но и в изкуството на даването. светлина, цвят, израз и история, като едно цяло с фини щрихи. Беше страхотно!

Едно голямо, благодаря! Беше страхотно и научих много в работилницата. Най-важното за мен е, че се отвори прозорец към областта на изобразителното изкуство и ще го разглеждам много в бъдеще.