Зад кулисите на историята: НАЦИЯ С ТВЪРДО СЪДЕБНО ПРЕДСТАВЛЕНО ...

Почти във всяка къща в Молдова можете да намерите известната му творба Еминеску-Арборе. В по-малко къщи ще намерите произведението на Пушкин в Бесарабия. И не можете да намерите работата на Александру Доничи върху почти никого.

УНИКАЛНА ГАЛЕРИЯ

Платната и гравюрите на художника изглежда са избрани за място за срещи в малко по-старите времена (като тези от Ренесанса) с онези, които трябва да бъдат оставени по тези земи. Там, във въображаемата галерия, застанете до Еминеску и Пушкин, Толстой и Доничи, Дамян и Заднипру.
Техните портрети са по някакъв начин монографии. Или може би това е опит да се намерят други графични еквиваленти за мистерията на написаното.

Лицето на Еминеску е замислено не като просто фотографско изображение, нито като изохелион на фотогеничния външен вид, както понякога се опитват да направят някои художници. Поетът беше достигнат чрез чудото на произведението, чрез топене, коване, перспективи, дърворезба, дисекция - и така докато стигна до сърцето на мисълта, кристала на същността. Днес сме смъртни и почитатели на графична поема: Еминеску-Арборе. Платно на стойност колкото есе. Стените на къщите ни щяха да изглеждат като сираци, без пламъците на двете листа, които се откъсваха от миглите на поета.

Пушкин, великият руски рапсодист, макар и да не живее дълго, знаеше как да притисне напълно живота си с искри и приключения. Той намери време да позира за съвременните художници, не се свени да рисува около петдесет автопортрета за вечността. С други думи, ако някой се осмели да събере всички произведения на поета, той ще се нуждае от огромна стая. Така че художникът, който рискува да вземе лицето на Пушкин за модел, има всички шансове да не бъде оригинален. Научени от училищните пейки с профила на много надарения внук на бившия арабин на Петър, с изненада откриваме друго лице на поета в творчеството на молдовския художник. И стрелата на дървото, което проби скалата, сякаш цитира стихотворението „Брадул“ от Богдан Петричеику Хасдеу.

Аурел Дейвид знаеше как да присади на скицата на автопортрет на Пушкин цяла история, свързана с реалността и мита, вписана в литературните истории като бесарабски период. За тези, които имат търпението да го обмислят, творбата се явява като перфектна биографична кратка история.

Профилът на Александру Доничи е отпечатан върху цветната ивица на дъгата - работната лампа на всеки поет. Чрез този портрет художникът искаше да ни внуши, че кубът на скромната дреха на избягалия благородник съжителства чудесно с епитетите и притчите на Езоп, Ла Фонтен, Крилов, Асачи и, разбира се, тези на Анонимния автор. Доничи е създател на рядък финес - „гнездо на мъдростта“, както го характеризира големият му наследник. Оттук илюзията за спектъра, която сякаш пронизва лицето на фабулиста, възстановен от кристали, според закони, подобни на тези на кубистите, но които този път естествено символизират интелигентност и мъдрост.

Дъгата се развяваше като гимнастическа лента от една безкрайност до друга, от бяла към черна или може би от тъмнина към светлина. А седемте цвята? Те са само знак за равенство.

Раждането на картината за Л.Н. Толстой, той продължава отново в търсене на метафора, символ на създателя.
Късметът се усмихна на И. Репин, Л. Пастернак - те лично се срещнаха с известния писател, посетиха го няколко пъти в Ясная Поляна. И може би дължим снизхождението на Толстой на тази работа, възникнала изпод четката на Репин, където създателят на безсмъртния роман „Война и мир“ преобръща нова бразда.

За Аурел Дейвид писателят вече не е човек, заобиколен от непознати, а човек, който копнее да бъде по-близо до земята, по-близо до здравия, задъхан дъх на бучката. Толстой е мислител, който преобръща браздите на духа. Времето изискваше всичко, което изглеждаше излишно в търсенето и делата на гения. Орачът Толстой е жив.

Еминеску, Пушкин, Доничи, Толстой - и четиримата гледани през призмата на символа. Защо?

Отговорът идва почти сам. Между художника и неговите модели се крие магическата леща на времето. И ако го игнорирате, неговите сили за сближаване и разминаване, в крайна сметка Кронос може да изиграе вашата роля, предлагайки някои псевдомодели.

Не познавах лично талантливия пластичен художник, не знам как изглеждаше, когато беше погълнат от пламъка на творението, дори в ежедневието. Но следвайки отблизо плодовете на неговия труд, разбрах, че съдбата е отвлякла не само художник, но и мислител. Мъдрец с корени в селото, в дълбините на вековете, в усилията на поколения селяни, за които потокът от моменти се измерваше с пясъчния часовник от житни зърна.
Онези популярни философи, които все още могат да бъдат намерени днес в нашите села, че нищо не съществува без корени и не е нещо или същество да няма своята звезда.

Въпреки че беше съсредоточен върху безкрайните пътеки на историята, Дейвид беше и остава дете от своето поколение. Оттук и родословието на портрета на поета Ливиу Дамян.

Това е портретът на съвременника, видян, прочетен от съвременник.

Това е творба, която според мен има силата на документ за бъдещите поколения. Това е портрет, тъй като рядко се среща, това е развитие на поетичния Аз, заченат по формулата на Л. Дамян: поетът стои в страната, когато говори.
Поетът се обляга на ствола на дървото. Отново ключов символ.

Дървото е едно от хилядите лица на природата, които той защитава с щита на душата и пее с глагола. Ръката, подпряна на материал, бетонен ствол, очертава нюанса на постоянна подкрепа за истината, без която нито едно лирично послание няма шанс за оцеляване. Творбата има и елемент, който не изисква никакви обяснения - огънят в гърдите на поета, постоянното състояние в сърцето му на жарава.

Петру Заднипру е дешифриран от художника като рицар на вечна тъга. С онази тайнствена усмивка, сякаш всеки момент той е смазан от мисълта защо: молдовци, когато се събират, и в партита се втурват, в единия ъгъл на масата плачат, в друг ъгъл на масата пеят

Докато тъгата на приднестровския поет Петре Дариенко е различна. Той, който заемаше много важни държавни длъжности, пишеше скечове и текстове, но не се чувстваше уверен. Поезията му беше красива само в превод. Тайната на майчиния му език остава заключена за него ...

И съвсем различно е представен Йон Болдума, поетът на блестящ лиризъм, на есеенско вътрешно изгаряне и остава в съзнание за своите поетични инструменти, с които някога е тръгнал по дългия и плодотворен път на литературата. Трудна, сложна, неразвита съдба, тъй като може да бъде само мъката на човек, който чувства и не може да изповяда всичко, което чувства и всичко, което мисли. Това беше време, когато можехте да мислите за много неща, но да казвате и пишете много малко от това, което знаете, какво виждате, какво мислите ...

Алексей Маринат вече беше публикувал романа „Следи на прага“, роман, в който освен красива любовна история, която беше романтичен екран, авторът пише за престъпленията на сталинисти, осакатяващи човешки съдби, които също смазваха хората в огромната мелница на ГУЛАГ. и мечти ... Аурел Дейвид разглеждаше А. Маринат като човек, който може и има право да каже цялата истина. Истина, която самият писател научи не от книги, не от разказите на другите, а на живо, от опита на комунистическия затвор, през който беше даден ...

Портрети от 60-те и 80-те години на века. XX са направени по реалистичен начин. Портрети на съвременници, които няма смисъл да се представят метафорично. Времето, в което живеят, е метафора. Това е заключението на автора.

Точно както сянката в прекрасен портрет на писателя Спиридон Вангели е птица. Това е онази мистериозна птица, която обитава всеки автор и е готова да полети при първото обаждане, при първото желание да отиде в непознатата и примамлива Страна на историите, на чисто творение ...

Гледайки творбите на Аурел Дейвид, вие сте обгърнати от удивление. Няма излишен елемент в обичайното разделяне на детайли от първо и второ значение. Най-малкото докосване на четката, на писалката има своето неоспоримо предназначение и изглежда съвпада с дишането на художника. Изумени сте от силата на концентриране на идеите върху шамар. Това е процес, който може да се оприличи само на лазер.
Поглеждам още веднъж впечатляващите портрети, извиращи от сърцето на Аурел Дейвид и написани на универсалния език на линия и цвят; сякаш прелиствам жива книга ...