Стар филмов клуб: Матрицата

Невероятно е как минава времето. Любимият ни футуристичен филм от 1999 г. навършва 21 години, Анди и Лари Уашовски (режисьори) оттогава се превърнаха в Лили и Лана Уашовски, а новината е за скорошна матрица 4, също с Киану Рийвс начело. Говорейки за Киану Рийвс, искам да бъда в матрицата, където живее, защото мисля, че сега изглежда толкова добре, колкото през 1999 г.

Филмът е киберпънк дистопия и като всяка киберпънк дистопия, той се развива в бъдеще с иронични реалности, предназначени да преувеличават, сатирират или критикуват аспекти от съвременността.
И, разбира се, тъй като говорим за 90-те, всички добри или лоши герои носят слънчеви очила, защото нямам представа защо през 90-те слънчевите очила бяха стандартната униформа за шпиони, престъпници и герои.

През 1999 г. все още имаше нетни кафенета (т.е. скъпи, места, където можете да отидете на кафе и да прекарате един час в мрежата, защото не, нямахте мрежа вкъщи или, поправям, не всеки беден човек имаше мрежа у дома), но особено на Запад, технологиите бяха достатъчно напреднали, че всеки човек с достойни доходи можеше да си позволи доста голям и тромав компютър и (относително скъпа) интернет връзка.

Говорейки за това, Matrix е като много красива жена, с тон пълнители пред себе си, но тя издава възрастта си в две подробности: компютрите, на които хората седят, са огромни ясли (деца, така беше преди) и огромни мобилни телефони, оформени тухли (деца, такива бяха мобилните телефони и който имаше такъв, беше царят на училището).

Историята на Матрицата отразява вечен страх, присъстващ в жанра киберпънк, а именно, че ако оставим виртуалната реалност да се издигне в главите ни, в един момент тя придобива независимо съзнание и се обръща срещу нас и ние ще станем смирени и беззащитни роби в измислен свят.

Съдейки по начина, по който ме намалиха по отношение на трафика и доходите за шест месеца пари в матрицата на Facebook, бих казал, че страхът от авторите на киберпанк не е напълно неоправдан, с тази разлика, че не колите се борят срещу човечеството, а и някои хора, с едни лостове на властта в едната ръка и вродена нужда да стъпват по труповете в другата.

Добре, нека се върнем към отклонението и да поговорим за филма. Удивително революционен и иновативен филм за 1999 г., със зрелищно CGI, но все още впечатляващ днес с поетичната красота на кадрите, създадени със зрелищни CGI.

Има екшън филми, в които прескачате от хеликоптер до кола, от кораб в НЛО, от петел до дърво при взрив от изстрели и счупено стъкло и всичко това е сухо и всъщност. Но има филми като Matrix или Kill Bill, които избират да направят цяло бомбастично и фантастично визуално стихотворение от акробатиката на кабината, счупените прозорци и лебеда, плуващ главния герой от езерото към кладенеца. И по необясним начин съм разтопен отвътре след това.

Свързано с философията на филма и дълбоките значения: Аз, малката по онова време, която беше нещо като гъска, бях силно впечатлена от синьото хапче, което ви връща към хабарнистичната ви реалност, и червеното хапче, което ви кара да виждате фалшификата като фалшив и тя ви отваря вратите на 100% еко и органична реалност, като морковите.

Сега ми се струва по някакъв начин, че всичко това се пие от хапче, че си даваме последните чисти хора, останали да се борят за спасението на човечеството, но ние научаваме карате и престрелки чрез компютърно програмиране за два часа. Че Великият оракул все още избира да живее в матрицата, а не в Сион, за което отдавна ни се казва, че е последната цитадела на човечеството и то не къде да е, а в район около гетото. И че Великият оракул не предупреждава бащата на съпротива срещу хаштаг, Морфей, че има сифон на борда и с това цялата мисия е почти компрометирана. По принцип разходката до Oracle е драматично част от „нека играем безполезно с голото си дупе до вдигнатия петел, въпреки че не искаме проникване“. Така че, заради съспенса.

И като говорим за съспенс: област, в която наскоро преместените сестри Уашовски са бащи. Колкото и безплатна да е стъпка X или Y в сценария и колкото и да е нова, начинът, по който е описан и интегриран в историята, ви държи под контрол по страхотен начин. Включително факта, че на героите се разказва историята точно в моменти на максимална опасност и ви се иска да плеснете по екрана и да изгорите такъв.

Пример: Тринити, устойчивата на хъшове, се влюбва в Нео, хакерът, който се превърна в спасителния Месия, Киану Рийвс. Естествено, кой не би се влюбил в Киану Рийвс? Сестрите Уашовски вероятно също носеха бикини на Киану Рийвс. Но той намира нейното полупризнание точно когато те отчаяно бягат за Агентите - роботи и могат да избягат по телефона, но онези дълги секунди на „майка, която бих те направила, но не точно сега“ оставят Рийвс непокрит и привидно невредим. агент.

За разлика от това, има два момента, които не ме впечатлиха кой знае какво през 1999 г., но сега изглеждаха особено красиви.

Морфей, бащата на съпротивата, черен (който казва, че през 1999 г. не е имало приобщаване?) Има сифон в екипа си и информацията ни се разкрива от първата почти провалена мисия на Тринити. Оказва се, че това е Сайфър, грозен, недружелюбен дебел плешив мъж, който мърмори красивата жена и разбираш, че той е вторият, когато го намериш да я дебне и да я ревнува, защото тя му носи закуската. Нео, тогава боец неофит. Прекарвате около половината филм, като не харесвате дебелия, грозен плешив мъж (както го прави), след това, в момент, когато е лице в лице с Агенциите (роботизирани лица, изобразени като непобедими и оказващи съпротива на хаштага), той има признание, захапване на пържолата: „Знам, че тази пържола не съществува, но е вкусна. Съжалявам, че не избрах синьото хапче. ".

Нуждата от фантастика, приказки, въображаем свят, в който да бъдеш важен, е преведена от актьора - който, повтарям, свърши отлична работа, като онзи отвратителен душар, на когото искаш да разпуснеш черния дроб и да ми го сервираш и като отмъщение за това, че не съм избрал устно - така, както казах, то е преведено от актьора чрез такава шокираща носталгия и съжаление, че изведнъж го правя съпричастен. Добре, отива по-нататък, когато той започне да се търка в пленното тяло на Тринити и вие казвате, че почти чака да я убие, той може да го вземе без възражение.

Вторият момент, който ме докосна, се случи между един от агентите, които държаха Морфей в плен и го измъчваха, за да разкрият достъпа им до Сион. Агент Смит, изигран с безупречна роботика, фина и в същото време ефективна, от Hugo Weaving.

Досега агентите изглежда не притежават самоличност или чувства. Има чичовци в костюми със слънчеви очила, преувеличена дикция и отпочинали кучки лица, които идват, стрелят и си тръгват.

Вместо това, в този момент на самота, Смит разкрива огромно отвращение от потта, от миризмата, от всичко, което прави хората хора. Мечтата да стигнете до Сион не е да хванете последния безплатен. Мечтата за достигане на Сион е да унищожи всяка следа от съвест и да се откаже от маскарада на справедливата реалност. Мократа мечта на всеки диктатор.

Разбира се историята е като всеки екшън филм, в крайна сметка героят Месия Спасителят Един пристига на борда на кораба точно когато роботите-убийци разбиват всичко, спасяват деня и се сливат в страстна целувка с жената, която обича.

Присъда: 20 години по-късно Матрицата все още си струва да се види и оцени, въпреки че тук и там ви кара да се смеете за това как различни концерти ви препоръчаха, през 1999 г. и дори десет години по-късно, да вземете синьото хапче или напротив, вземете червения и те си помислиха, че са фини и дълбоки с него. По-слаба и едва ли по-очевидна метафора.

Харесвате ли текстове на Trollywood? Можете също така да подкрепите проекта.

***
Искате ли да ме следвате в социалните медии? Можеш да ме харесаш Facebook, Последвай Twitter и Instagram.