Влад Иванов: Интересувам се да намеря нови нюанси за моите герои
https://www.ziarulmetropolis.ro/vlad-ivanov-ma-intereseaza-sa-gasesc-nuante-noi-personajelor-mele/

ИНТЕРВЮ Един от най-обичаните и разпространявани румънски филмови актьори, Влад Иванов разказва за последните си две роли в два страхотни филма, които могат да се видят в кината тази година: „Залезът“ („Западът“), от унгарския режисьор Ласло Немеш, и „La Gomera“, от Корнелиу Порумбой.

Статия от Ionuţ Mareş 13 юни 2019 г.

Известният актьор Влад Иванов говори в интервю за Ziarul Metropolis за последните си две важни роли, в два знакови филма, които могат да се видят на големите екрани тази година: реколтата на драмата "Залез", режисирана от него. Ласло Немеш (автор на „Син на душата“), унгарска продукция, която спечели наградата на критиците на Венеция миналата година; и нео-ноар филм „La Gomera“, режисиран от Корнелиу Порумбою, включен в конкурса в Кан и наскоро прожектиран за първи път в Румъния на TIFF.

Ionuț Mareș: „Sunset“ е ретро филм. Филм, направен в много специална конвенция. Ласло Немеш е известен със своя стил, в който непрекъснато движеща се камера следи отблизо героите, създавайки усещане за потапяне в действие, в много трудоемки хореографирани сцени. Какво означаваше за вас този филм и работата с Ласло Немеш?

Влад Иванов: Бях много щастлив да открия Ласло. Той е много педантичен, много внимателен на снимачната площадка. Той знае толкова добре как да създаде точно пространството и атмосферата, необходими на актьора да достави на героя и имплицитно на филма това, което иска.

Имах последователност, в която викам на Irisz (главният герой - n.r.), в каретата. Много важна последователност във филма. И си спомням, че сутринта, когато дойдохме на снимките, почти всички вървяха на пръсти до нас. Ласло ги предупреди да не говорят с нас, да млъкнат и да ни фокусират върху последователността. Хареса ми тази загриженост за състоянието на актьора.

Освен това имах много дискусии с него, някои по Skype, други точно в Будапеща, по време на предварителната продукция, за характера и атмосферата на филма. Той ми даде около пет книги, които да прочета за Будапеща през 1900-те, защото филмът е за семейна драма, поставена точно по това време.

Преди избухването на Първата световна война.

Точно. Каза ми, че мога да му се обадя по всяко време, ако не разбирам. Той е много отворен режисьор. Мъж, много внимателен към случващото се в снимачната площадка. Работих с един от най-красивите и професионални екипи в живота си. Той има трима асистенти вляво. Вдясно, още трима. Той е много обичан и за него са създадени всички условия, което е прекрасно.

Но какво означава стилът на Ласло Немеш за вашата игра? Как обсъдихте този режисьорски подход с него?

Имаше последователности, в които той използва почти същото движение на камерата от "Son of Soul". Признавам, че за мен беше нещо ново. Всяка последователност означаваше хореография на камерното движение. По-голямата част от времето започваше с POV, след това камерата се премести, дойде на лицето ми на преден план, след което отново се премести. Стаята почти никога не стоеше неподвижна. Освен загрижеността ми за унгарския текст и играта, винаги трябваше да внимавам с това движение на камерата. Повтарях много, точно защото това движение придава стила на филма. И трябваше да бъдем много внимателни, много фокусирани, от тази гледна точка. За първи път работя така.

Не само трябва да се съсредоточите върху всички тези неща, но в същото време трябва да запазите естествеността на играта. Благодарение на Mátyás Erdély (операторът - n.r.), тази стая беше като персонаж. Трябваше да си взаимодействате с камерата като герой. Да го асимилирам. Не бъдете като обект, който ви притеснява като актьор. Това беше специално притеснение.

Какво означаваше да свирим на друг език, в случая унгарски?

Беше трудно. Трудно е, когато играете и на английски или френски, по-достъпни езици, защото, не като ваш роден език, тенденцията е винаги да превеждате текста си в ума си на румънски. Нямате същата лекота, както когато играете на румънски. Майчиният ви език ви идва естествено.

Как да запазим естествеността?

Това беше моята работа. По едно време разговарях с Левенте (Левенте Молнар, унгарски актьор от Клуж-Напока, интерпретатор на вторичен герой - n.r.) в комплекта и след всеки дубъл той идваше и ми коригира ухото. Тъй като той идваше толкова често, аз се изнервих.

Завърших снимковия ден и му казах, че искам да говоря с него: „Левенте, ти също си актьор, а аз съм актьор и със сигурност ще разбереш ясно какво ти казвам сега. Не искам да казвам правилен текст на този език, унгарски. Искам да играя. Искам да забравя текста и да играя. Затова бях нает. Ако казвам този текст правилно и всички го забележат, това означава, че съм загубил залога със себе си. Не искам това да се случи. Идваш след всеки дубъл и ме поправяш и създаваш състояние на нервност и това застрашава играта ми. Мога ли да ви помоля да дойдете поне три двойки? ” И той каза: "Разбирам те перфектно, така че ще го направя.".

Уверих се да подготвя текста преди ден всеки път. В смисъл, че го казвах отново, защото иначе го сънувах. Спомням си, че в продължение на три месеца, докато бях в Будапеща, телевизията излъчваше всички унгарски програми, за да влезе музикалността на езика ми в ухото ми. Това беше периодът, в който спах най-малко в живота си, защото имах текста на нощното шкафче. По едно време си лягах, след като седнах на текста. През нощта щях да се събудя, да го взема още веднъж и да го повторя. Изключих светлината и се върнах в леглото, само за да се събудя отново. Такива бяха нощите ми по време на снимките.

В снимачната площадка се раждат и други емоции, защото има много хора, много актьори. Вече не са само вашите емоции. И ако не сте изключително добре подготвени с текста, на първо място и с това, което трябва да направите, тези емоции могат да ви паразитират. Те могат да ви объркат много. Работата с мен беше трудна.

В крайна сметка обаче сте дублирани на унгарски.

Бях удвоен, но се подготвих така, сякаш няма да бъда удвоен. Това ме помоли Ласло и така работех през всички тези месеци. Но по-късно, след като снимките приключиха, продуцентът и Ласло решиха все пак да ме удвоят, защото на някои места се усещаше акцентът. Това е решение, което им принадлежи. Не го коментирайте.

Вместо това те бяха много мили и ми благодариха и ми казаха, че ако тази моя работа не беше толкова прецизна и усърдна, дублажът със сигурност щеше да се получи много зле. Който не познава гласа ми и не знае как да говори, не осъзнава.

"La Gomera" е в съвсем различна естетика, филм ноар. Това е друг вид филм. Какво означаваше да свириш в такава жанрова конвенция, която, разбира се, е в стила на Корнелиу Порумбой, защото в същото време той динамизира филмовия ноар?

От целия актьорски състав в „Ла Гомера“ се считам за най-щастливия актьор, тъй като в продължение на една година Корнелиу ме помоли да му помогна в кастинга за останалите герои. През това време успях да видя десетки Zsolt, десетки Magda, десетки Gilda (и трите ключови героя във филма - n.r.).

Тъй като всеки актьор или актриса дойде със своите предложения за герои, аз, Влад, успях да намеря най-подходящите вътрешни извори за моя герой, Кристи. След всеки кастинг ден или дори по време на кастинга, разговарях с Корнелиу. Винаги съм опитвал различни варианти. Струва ми се лукс. Като актьор никога нямаш година да го направиш. Същото важи и за актьорите от Испания, където отидох два пъти за кастинг.

Говорих много с Корнелиу за стила на игра, за езика на филм ноар. Видяхме заедно ноар филмите от 1945-1947 г., особено Хичкок. За целувката между мен и Джилда пред блока гледахме сцена, в която Ингрид Бергман целува Грегъри Пек в „Заклинание“.

Корнелий бил много строг с езика. Както добре знаем, той е важен представител на румънския минимализъм, но сега е променил този стил и този кинематографичен език на 180 градуса. Той се зае да направи това. Заедно с Arantxa Etcheverria, съпругата му, която беше художествен ръководител на филма, работи много внимателно върху хроматиката. И всички тези неща са видими.

От начина, по който вървях, до начина, по който бях сресан и облечен, всичко беше направено, за да бъда като герой от филмите на noir. Много малко хора знаят, че съм свалил 14 килограма за шест седмици, особено за тази роля. Корнелий ме попита това. И беше много трудно да не отслабнете, а да поддържате това тегло през двата месеца и половина на снимките. По принцип денят ми започваше - ако беше нощно заснемане - с ходене на фитнес и ако имах снимки на сутринта, завършваше с ходене на фитнес. Хората се отпускаха възможно най-добре, но аз трябваше да следвам тази програма. Кетърингът беше близо до мен и създаде специално меню за мен, за да поддържам теглото си.

влад

Той е по-сдържан характер от другите, които сте играли, по-малко експанзивен.

Да точно. Говорих с Корнелиу, който ми каза, че моят герой, Кристи, може да бъде продължението на полицая от „Полицай, прилагателно“. Ако там вярва в системата и популяризира законите на тази система, в „Ла Гомера“ той е слаб човек, стигнал до различно мнение. Той вече изобщо не вярва в системата, в тези закони и затова решава да се присъедини към тази мафиотска група и да изведе Жолт от затвора. Това е и любовна история, защото е добре за филм, който иска да има всички съставки за успешен филм.

Любовната история е донякъде уникална във вашата филмография.

Да, признавам, че изпитвах емоции от любовната последователност (с героя Гилда в ролята на Катринел Марлон - н.р.). Не става въпрос за това как изглеждате, а за това как режисьорът се отнася към последователността. Попитах Корнелиу и той каза: „Не се притеснявай, Влад, няма да започна да снимам изрично. Така или иначе, ще държа камерата на нея повече, защото повече ме интересува идеята за фатална жена, отколкото какво се случва с вас ”. Тогава си въздъхнах с облекчение. И дишах още по-лесно, когато открих в Катринел изключително нормален мъж, мъж, който ме отпусна с нейната релаксация. Тогава успяхме да снимаме тихо. Разбира се, имаше специални условия, със затворен набор, с хора, които уважаваха тази емоция, която съществуваше.

Персонажът Кристи по някакъв начин е на пресечната точка на няколко героя, които сте играли с течение на времето, в смисъл, че, от една страна, той е полицай и, както казахте, това е продължението на героя от „Полицай, прилагателно“ . Но в същото време той има по-тъмна страна, която го тласка в този мафиотски свят - и тук той се пресича с други герои на лоши момчета, които сте играли. Откъде черпите ресурсите си за тези герои, за които много хора казват, че са запомнящи се?

Интересувам се от нюансите, за да намеря нови нюанси. Не идвам с калъп и не се опитвам да видя как би изглеждал друг герой на Кристи, за да получа половината от него. Не, за мен героите са напълно нови и ги приемам именно защото мисля, че мога да донеса нещо ново. Не искам да поставям друг знак върху този герой и да добавя нещо друго. Това, което ме интересува най-много, е да го спася, да го разбера. Нека няма зло в него, нека няма зло само. Нека има път към това зло. Път, който го е накарал да стигне до тази точка, показваме на зрителите във филма и път, след като напусне филма.

Винаги мисля, че героят не живее само от момента, в който се появи във филма и животът му свършва, когато напусне филма. Не, винаги създавам биография за него, преди да влезе във филма, по време на филма и след като напусне филма. Това ми помага като актьор да изграждам и аз наистина харесвам тази работа за привеждане на героя при вас.

С Корнелиу също имах шанса да видя много актьори с техните предложения и след това опитах много неща. И накрая реших кой е най-справедливият маршрут във филма и кой обслужва филма.

„Залез“ може да се види от 21 юни в румънските кина, разпространявани от Voodoo Films. „La Gomera“ ще влезе в кината през септември.