СЪВРЕМЕНЕН ТАНЦ: Интервю със Симона Деаконеску (II)

Интервю със SIMONA DEACONESCU (II) |„Най-добре се изразявам чрез телата на другите“

Измина десетилетие, откакто Симона Диаконеску, художник и хореограф с пълно международно изкачване, започна да преподава уроци по съвременен танц на аматьори. От група от 15 души от студио в бившата фабрика „Лили“ курсовете дойдоха да привлекат над 2000 участници от цялата страна.
Най-новият модул, предназначен за начинаещи и междинни продукти, фокусиран върху течливостта на тялото и ефективното му използване в танца и върху развитието на изражението на тялото и индивидуалното и колективно творчество, завърши на 5 февруари в двореца Вселена и беше естествено да се опитаме да разберем от Симона повече подробности за него и особено за. себе си, от гледна точка на връзките с обществеността, към които се обръща чрез различните лични подходи в пространството на съвременното хореографско изкуство.

Вашите класове по съвременен танц с времето стават все по-популярни. Какво ви мотивира да упорствате да поддържате функционален този интерфейс между широката публика и съвременните изкуства, защото ефектите им в крайна сметка не се ограничават изключително до танца?

Класове по съвременен танц фото кредит: Дениз Аймар

След около 10 години, откакто стартирахте курсовете, как изглежда тяхната структура в момента и какво възнамеряват да правят?

Фактът, че тези курсове се оказват дълголетни и освен това сте преподавали на други хора на тази планета в работилници и лаборатории, потвърждава съществуването по отношение на апетита за споделяне. което бих помолил да ми обясните.

Преместване на цифри от Кристиан Паскариу

В речника на съвременния танц срещаме изключително често термини като семинари, курсове, лаборатории, изследвания. искате да превърнете изкуството в наука?

Казахте, че сте започнали да ходите на курсове през 2010 г. от желанието да определите начин на работа. Какво означава ‘методът’ за хореограф?

Съвременният танц е форма на изкуство, която съдържа много стилистика, естетика, подходи и след това всеки хореограф се опитва да дефинира своя стил, своя художествена идентичност. Или идва от практика, която първоначално е правил, например „Летящ ниско, преминаващ“, върху която хореографът може да надгражда, или развива нещо съвсем ново и различно. Като дошъл някак непознат в света на танца, без да съм тренирал класически танц, в началото бях много интуитивен. Като студент по режисура заимствах много от това, което правех във филма [Симона беше завършила първата си година във филмова режисура в PRO University, когато реши да се занимава с хореография - не.] И от културата като цяло, по отношение на структурата и визията, но аз -Осъзнах, че имам нужда и от вид физическа практика, за да разбера как концепциите и идеите преминават през тялото и се развиват по-нататък.
Методът представя начина, по който стигате до продукта, който представяте на сцената, и начина, по който изграждате телесната вселена, какъв е съставът на тялото и какъв вид конструкция получавате там - импровизиран ли е? резултат ли е? нещо много хореографирано ли е? -, всъщност е. като всеки друг метод на работа, който започва от принцип.

Симона | снимка: Алина Ужурелу

Но методът означава и нещо: можете да го предадете. Това е вид работа, която можете да осъществите и предадете нататък, която можете да преподавате, можете да създадете шоу и да проведете семинар. Това е процес, който може да бъде разработен извън вас от други създатели, които смятат, че могат да инвестират в това, което смятате, че сте открили. Понякога визията ви се поставя в набор от „упражнения“, теоретично обосновани.

Сега, след 10 години, можете да се осъществите или все още да имате работа?

Но това съвсем не е просто, защото предполага, че структурно имате способността да бъдете наясно.

Да, затова не всеки може да го направи и ми е доста трудно да работя с нови хора. Създал съм екип, който по някакъв начин е достигнал определен момент от този процес и когато дойде някой нов, е много трудно да го вземем от самото начало. Надявам се в даден момент да успея да намеря ефективен начин да уплътня този път и когато работя с нов танцьор или дори непрофесионалист, за да мога да ги науча, да го обясня по толкова ясен и прост начин. просто, за да може той или тя да достигне много по-бързо до типа език, с който работим. И има нещо интересно. че все още отваряте тази тема, за която съм много запален.

Синове и дъщери | снимка: Майкъл Слободян

Това е тип език, който, след като го имате в тялото си, можете да оперирате с него, което означава, че не е нужно да хореографирате прекомерно, което означава, че имате тяло, което просто работи в няколко типа. на формати. Това е телесна вселена, която създавам на слоеве. Имам набор от 10-12 слоя, които образуват един вид паралелна вселена, в която танцьорът влиза. Упражненията са много специфични. например гръбначният ви стълб се изпразва и се пълни със зелена течност и се чудя как това трансформира вашето движение. Всяка микроартикулация в тялото ви има червена магнитна точка, въздухът става много магнетизиран дори тогава. как това влияе на гравитацията? Има всякакви упражнения за въображение, които поставят танцьора във възможна вселена и той е „принуден“ да премине през 10 или 12 упражнения, всички много физически, за да запази основния слой. Много хореографи наричат това „наслояване“. Така за 2 часа достигате до 12 слоя и тялото ви се превръща от много неорганизирано, в началото, в самореорганизирано до края.

Е, танцьорите имат способността да възприемат принципа. но зрителите са свикнали да преценяват емоционално, чисто субективно. Той събуди нещо в мен, някак си експериментът ми говори, да или не. Нямате затруднения при определянето на публиката, която да анализира, да използва дори нейната причина при получаването на артистичния продукт?

От класове до представления, танцът се оказва инструмент на знанието. Опознайте себе си, опознайте своите танцьори, научете повече за вашата публика. Този когнитивен компонент не се среща в трите валентности на танца, както е традиционно дефиниран: празнично, артистично и чисто забавление. От друга страна, вие ми говорите и за движението. Кога движението се превръща в танц? Къде е границата между двете?

Birdville | снимка: Алина Ужурелу

Ще дам пример за съвременен танц, вдъхновен от жестовете. Това, че сега взимам чаша в ръка, е едно, но когато трансформирам този жест, го повтарям и деконструирам, играя си с него и извайвам във всякакви форми и го подреждам, оркестрирам и правя всякакви неща, тогава той придобива различно значение и той започва и казва нещо. Да, има тънка граница между движение и танц. По едно време, също в Алтофест, на неформална среща друг художник ни попита: ‘И с какво се занимаваш?’. Тя искаше да знае, защото той правеше цирк и той не знаеше точно в коя перформативна област сме. Веднага имах тенденция да отговарям с ‘Dance. Правим танцови шоута. ’Но преди да успея да кажа това, Гета, една от танцьорките, с които работех, каза„ Танц? Не, по-скоро движение. ’, Защото й се струваше, че видът движение, което тя прави в шоуто, й е много трудно да го оформи като танц. За мен е много лесно да кажа „Танц“, защото това е танц. Добре, може би малко по-различно от начина, по който човек е научен да танцува, но това е танц. Но забелязах това много танцови артисти говорят за това, което правят, използвайки думата „движение“, защото има по-широк спектър.

Вече считан за новопоявяващ се хореограф, през 2013 г. основахте колектив Tangaj Dance. Защо изпитахте нужда не само да бъдете художник, но и да станете мениджър?

Симона | снимка: Ionuț Rusu

След две години проекти с Tangaj, през 2015 г. основахте BIDFF, Международен фестивал за танцов филм в Букурещ, единственият фестивал за танцов филм в Румъния, чийто художествен ръководител сте и до днес. Нещо повече, вие сами сте подписали късометражни филми от жанра като Silent Places и Sonder, последният награден с наградата Loikka през 2018 г. От какво се нуждае танцов филм?

Имайки предвид кратките филми, прожектирани в изданието за 2019 г. като Име или Култес/(La) Horde, като зрител, имах впечатлението, че губите от танца, но печелите в израз.

Оставаме на мястото на сливане с визуалните изкуства, но преминаваме от филм към фотография. Нека си припомним някои подробности за Expose Movement, изследването на аналоговия фотографски процес във връзка с движение, жест и тяло, стартирано от Асоциацията за развитие на изкуството през есента на 2017 г.

Разобличаващо движение от Лавиния Полак

Това беше проект, иницииран от трима фотографи, които в крайна сметка станаха четири: Алина Ушурелу, Хермина Стънчиулеску, Лавиния Полак и Сабина Суру. Това, което са си поставили за цел, е да работят върху филм, не с цифрови фотоапарати, а с филмови камери, и да работят с продължителна експозиция или двойна експозиция.

Разобличаващо движение от Лавиния Полак

Абсолютно всички снимки в този проект са направени по този начин, като идеята е да подходим към самото движение чрез фотография. защото вие в движение автоматично оперирате с времето и времевото множество. Беше интересно, че работихме заедно, имахме няколко импровизационни сесии в движение, те снимаха и след това се развивахме заедно в импровизирана тъмна стая в Tranzit.

Разобличаващо движение от Хермина Станчиулеску

Най-много ми хареса, че по време на разработката можем да се намесим в снимката, тоест можем да изберем как точно ще изглежда снимката от това колко дълго я държим в разтвор. и много пъти не искахме перфектна картина. Трябва също да кажа, че в един момент, тъй като филмите не дойдоха навреме или нещо подобно, работих по филми с изтекъл срок на годност и те ми се сториха най-интересните от всички, именно поради отклоненията, които се получиха в резултат. на факта, че те не са били точно валидни. Бях трима хореографи: аз, Андреа Новак и Йоана Марчидан. Това беше нашето изследване, за да видим как се променя възприемането на съответната снимка, ако припокриете няколко движения с двойна експозиция или, също така, какво ново значение може да даде „следа от движение“ на продължителната експозиция. Фотографите бяха запалени по танците и обикновено снимаха на шоута, така че бяха много близо до зоната за танци и когато правите това постоянно, в крайна сметка си задавате няколко въпроса как можете да се намесите в концепцията на хореографа и да кажете нещо по начина, по който снимате. . Алина Ушурелу [инициаторът на проекта - n.r.], която вече беше известна в нашия свят като фотограф на съвременен танц, отдавна флиртува с тази идея.

Разобличаващо движение от Алина Угурелу

Разобличаващо движение завърши през ноември [2017 г. - не] с изложба в двореца „Универсул“, в пространството на мецанина и в „Линотип“, където посетителите успяха да разработят свои собствени снимки, а по-късно се проведе изложба в Лисабонския танцов форум и F64 пусна книга.

Също така в областта на визуалните изкуства, моля, дайте ми подробности за (не) прехода на тялото, скорошната ви работа по Video Art, поръчана от Experimental Project и представена в галерията на Ню Йоркската фондация за изкуства (NYFA) в Бруклин на международната колективна изложба Принципът на миграцията (07.11-20.12.2019).

Крайно лично любопитство относно професионалния ви глобус. Ако мислим за 2019 г., редовно пътувате между Монреал, Торино, Талин, Букурещ. когато все още имате време да създавате, да се занимавате с хореографско изкуство?

Симона | снимка: Алекс Георге

Глобус? Никога не съм използвал термина във връзка с това, което правя, което означава, че означава да отида и да видя нови места, но не ги виждам много, защото работя всеки ден и нямам време да посетя нещо там. Ето защо, когато хората ме питат как беше в Торино, всъщност не знам, защото отидох на репетиции в 9 сутринта и се върнах в 9 вечерта. Мога да ви кажа как беше в квартала, но иначе не можех да дам много подробности. Но така обичам да имам временна къща навсякъде, защото нямам такива неща с къщата, не съм усещал този призив като дете - че трябва да имам имот, който наричам „къща“. Така че нямам кола, нямам къща. Имам велосипед, но нямам предмети, към които да се чувствам привързан, не е задължително да принадлежа към дадено място и тогава за мен къщата е мястото, където отварям куфара си. Това усещане за „дом“ се поражда от това, което правя, а не там, където живея. Плюс това е много креативно да се работи на различни места, с различни хора, които имат различни визии, и тъй като не съм от типа художници, които трябва да седят в градината и да мислят, за мен този прилив е много креативен.

заглавна снимка: Разкриващо движение от Алина Угурелу

Интервю, проведено от IOAN BIG, издателски дни и нощи