ПОРТРЕТ: Анри дьо Тулуз-Лотрек - „гений на упадъка“

В понеделник, 9 септември, се навършват 118 години от смъртта на френския художник и литограф Анри Тулуз-Лотрек. Принадлежащ към постимпресионистичната епоха, аристократ с упадъчен живот, Лотрек ражда оригинални творби, които са тясно свързани с раждането на съвременната графика и експлозията на културата на нощния живот, които той запечатва в своя безпогрешен стил по-добре от всеки друг художник. от неговите времена.

H enri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa е родена на 24 ноември 1864 г. в замъка Malromé, в семейното имение в Albi, разположено в югоизточната част на централните планини на Франция.

И двамата му родители са имали графски чин, идващ от знатни семейства, следователно детето на семейството е трябвало гордо да носи тази титла. Но поради генетичните проблеми, произтичащи от косангвиновия брак на родителите му (обичай в тяхното благородно семейство), майка му и баща му са първични братовчеди, Анри има здравни проблеми от детството си.

Лотрек се радва на традиционното образование, дадено на аристократично дете, така че през 1872 г. той започва обучението си в елитната гимназия Фонтанес (днес гимназията „Кондорсе“), но поради здравословни проблеми прекъсва обучението си и остава вкъщи, преследвайки живота си. колоритен и вълнуващ за родителите си.

Любимият предмет по това време бяха конете, това може да се дължи и на неговия учител Рене Принсте (1844-1914), глухоням семеен приятел, който рисува картини със специална спортна тематика, много модерни по това време.

На 30 май 1878 г. той падна от стол и счупи лявата си бедрена кост, а на следващото лято инцидентът се повтори, този път от дясната страна, също на нивото на бедрената кост. Поради генетични нарушения и разстройство на калцификацията, консолидацията на фрактури е дефектна, момчето остава инвалидно, вече не расте на височина, талията на Тулуза-Лотрек достига зрялост само на 152 см. Бъдещият художник обаче не се отчайва и, макар и дълго време привързан към леглото, открива склонността си към рисуване. Талантът му става очевиден и майка му разбира, че той има работа с бъдещ художник. В зряла възраст Лотрек имаше тялото на нормален възрастен, но джудже крака, така че той се движеше тежко с бастун.

През 1882 г. Тулуз-Лотрек се премества в Париж, където започва да изучава живопис под ръководството на Леон Бон, представител на академичния стил и в ателието на художника Фернан Кормон, който преподава и на Винсент Ван Гог. Лотрек работи усърдно, но влиза в контакт с редица млади художници, с които започва да излиза извън традиционния стил.

Ранните му творения попадат в посока на импресионизма, той най-често създава творенията си в градината на съседката си от Монмартър, Пер Форест, пенсиониран фотограф, и за начало се обръща към теми, които ще преобладават в по-късната му живопис: развлечения на булевард., танцови партита, цирк, кабаре, театри и портрети на хора в покрайнините на обществото (проститутки, алкохолици).

Той е особено привлечен от онези художници, които се фокусират върху фигури, в ущърб на пейзажите - Едуар Мане, Огюст Реноар и Едгар Дега - този специално за начина, по който визуализира светлината.

По-късно той избира по-модерни течения, период, който съвпада с промените, настъпили в живота на Тулуза-Лотрек, който открива квартала Монмартър, а един от любимите му модели става проститутка с прякор „La Casque d'Or“.

Въпреки аристокрацията в семейството си, Лотрек беше скромен, много приятелски настроен и много щедър човек, с всички бохемски цветя на Монмартър, участващи в неговите непреодолими партита - които ще се превърнат в основната резиденция на живота му. Единствената разлика от бедната бедност на художниците в Монмартър е фактът, че тя има месечни доходи от семейството, особено майка й е ентусиазирана поддръжница на неговото твърдение за художник, но Лотрек също работи неистово - сам си изкарва прехраната.

През лятото на 1884 г. той напуска родителския си дом в Париж и се премества в дома на младия художник Грение, в къща, където е бил работилницата на Едгар Дега, когото Лотрек смята за един от своите майстори.

Той става първият художник, който прави плакати, които популяризират аниматорите от Монмартър като известни личности и издигат литографираните плакати до ранга на изкуството. Танцьорите и проститутките в неговите творби са „човешки“, разкривайки тъгата и хумора, които се крият от дебелия слой прах и светлината от газовите лампи. Лотрек е възвишеният създател на плакати тип belle-époque, в които леко несериозните балерини се усмихват хитро и намигат, за да подтикнат бяла нощ на неистово веселие.

По-късно той ще посвети цяла поредица от творби, наречени Elles, на живота в публичния дом и начинът, по който той е изобразил този декадентен свят, нито морализиращ, нито героичен, са свидетелство за любовта, щедростта и симпатията на Лотрек към жените, независимо. независимо дали са паднали същества.

Най-известният плакат обаче остава този, направен за откриването на кабарето "Мулен Руж", което обяви шоу с известната танцьорка Ла Гулу.

Постепенно Лотрек живее почти изключително нощен живот, като е постоянен посетител на кабарето, първо в „Мирлитон“, воден от певеца Аристид Бруант, а след това и в Мулен Руж, където наблюдава движенията на френската консерва развълнуван от изпълненията на танцьори като La Goulue, Jane Avril и Cha-U-Kao.

Като човек, който редува състоянията на щастие и артистично изобилие с моментите на депресия, постепенно Лотрек все по-често намира своето убежище в алкохола, превръщайки се в голям фен на патентован от него коктейл - „Земетресение“, състоящ се от ½ коняк и ½ Абсент, модерна напитка в онези дни, особено в света на художниците. Също през този период той прекарва, понякога дори седмици, в прословути заведения, като луксозния публичен дом на Rue des Moulins. И двата порока се виждат от художника като истински източници на вдъхновение за неговите творби.

Трябва да се каже, че въпреки ръста си, гениалната партия беше успешна при жените както заради щедрия и весел начин на съществуване, така и заради таланта му, който изкушаваше всяка балерина с надеждата да се появи на афишите на кабарето „Мулен Руж“, създадено от художник и се разпространява из Париж. Поради тази причина в списъка на "взаимни услуги" на изпълнителя са певицата Ивет Гилбърт, балерина Джейн Аврил и танцьорката Луиз Вебер - считана за изобретателка на French-can-can.

През 1886 г. има първата си лична изложба, в кабарето "Мирлитон", а през 1887 г. излага в Тулуза, в международната изложба на представителите на Академията за изящни изкуства, след това в Салона на независимите, която се провежда под мотото "Без жури, без награди ”, Където той излага в компанията на художници като Жорж Серат, Пол Синяк или Камил Писаро.

През март 1890 г. той излага в Шестия салон на независимите, където представя творбата „Танц в Мулен Руж“.

В този момент кариерата му достига художествена зрялост, картините и литографиите му дават мярката на процъфтяващия му талант, той е все по-търсен от колекционери, организатори на изложби и издатели и все по-хвален от критиците.

Стилът му от този период е близък до „набис“ и символисти, което е довело до по-хармонично използване на цветовете, а литографиите на Лотрек стават по-декоративни, навлизайки в ерата на блясъка. Той обаче не се откъсва от темите, близки до натурализма, като същевременно използва в своята дейност синтетичните форми в хармония с характерната му ирония, но изключително искрен.

През 1896 г. парижката галерия „Manzy-Joyant“ организира голяма изложба с творби на Тулуз-Лотрек, но вече здравето му видимо се е влошило, повлиявайки на качеството на неговите творби. Неговият начин на живот, основан на алкохол, безсънни нощи и морални ексцесии го правят все по-неспокоен и много агресивен.

Той обаче прави около шейсет литографии, които са изложени през април 1898 г. в лондонския клон на галерия Goupil, където художникът заспива на откриването ...

След период на безсъние, в който дори достига халюцинации, през 1899 г. е приет в санаториум за детоксикация, но без успех.

На 15 юли 1901 г. той напуска Париж, майка му го отвежда в семейното имение, в Малроме, в департамента Жиронда, а на 9 септември той ще премине към вечните, дори в обятията на този, който му е дал живот, само на 36 години, защото усложнения на сифилис - заболяване, взето от проститутките, които е посещавал - и алкохолна интоксикация.

Творението му не се вписва в определено течение, както самият Лотрек заяви: „Те не принадлежат към нито едно училище. Работя сам в ъгъла си ".

След кратко съществуване, но изпълнен с вътрешен шум, той е последван от изразителни творения, базирани на живи теми и характери, като оригиналността на картината е тясно свързана с неговата напълно необичайна личност и живот. Въпреки инвалидността си, той не очаква състрадание от хората, посвещавайки живота си на изкуството, а оригиналният му стил улавя духовността на своето време изключително проницателно, създавайки уникална творба със значителна художествена стойност, влияеща на живота и работата му. по-късно други литературни и кинематографични творения и предизвиква едновременно удивление и възхищение.

Нека само добавим, че през 2005 г. едно от произведенията му „La Blachisseuse“ е продадено на търг на Christie's за 22,4 милиона долара.